[[``Luis Alberto Spinetta´´]]

``Biografia de Black Amaya´´

2008-06-22T11:21:00.000-07:00

Black Amaya nació el 20 de agosto de 1950, en el barrio de Palermo en la Capital Federal. A los 12 años ya fabricaba sus propias baterías y a los 14 comenzó a tocar con distintas bandas de su barrio, hasta que su padre, tres años después, le compró su propia REX. A partir de ese momento integró su primer grupo de rock denominado Las Piedras, junto al guitarrista Héctor Strac tocando covers de los Rolling Stones.

Luego, en 1969, llega su unión con Pappo y David Lebón, con quienes forma Pappo's Blues , graban "Pappo's Blues Vol I". En el '70 integró Billy Bond y la Pesada Rock & Roll, cuando frecuentaba la famosa Cueva.

Llegado 1972, Luis Alberto Spinetta lo convoca para formar Pescado Rabioso. Tras la separación de Pescado, forma La Banda del Paraiso , primera banda de blues con vientos y coros, en la cual graba un disco.

Luego se exilió en España, donde vivió cinco años y tocó con músicos locales. En Ibiza formó parte de una banda con Kubero Díaz, Quique Gornatti y Morzi Riquena.

De regreso en la Argentina, integra a fines del año 1978 Los Intocables. De allí en adelante, forma sus propias bandas tales como Black Amaya y sus Satélites y Ricos y Famosos.

Llegando 1992, Pappo reflota Pappo's Blues, con el cual graban el exitoso disco "Blues Local". Con esta nueva formación llegan a ser soportes de B.B. King y graban un disco en vivo. Al mismo tiempo, graba como músico invitado en discos de varios artistas, comoBlacanblus, Alejandro Medina, Jorge Pinchevsky e integra la Juanse Pappo Roll Band.

En el año 1995 forma dos bandas propias: Los Rebertones y La Black Starc (junto con Héctor Starc y Machy Madco), con las cuales tocó en los circuitos de pubs y en el interior del país.

Luego de la separación de este grupo, comienza a tocar con músicos desconocidos por todo el circuito bonaerense y en las provincias, con el nombre de Black Amaya y Sus Amigos. Además, continúa con sus clínicas de batería.

``Biografía de Osvaldo Frascino´´

2008-06-22T10:31:00.000-07:00

Osvaldo 'Bocón' Frascino es un guitarrista y cantautor de rock argentino. Integró Pescado Rabioso, una de las bandas más importantes del rock argentino.

En el año 1967 concurría el boliche La Cueva, que después de pertenecer a Sandro era manejado por Billy Bond. Frecuentaban ese famoso antro todos los músicos que luego serían estrellas del rock nacional: Spinetta, Moris, Pappo, los integrantes de Almendra y Manal; Tanguito,Ciro Fogliatta (del conjunto Los Gatos), el baterista rosarino Oscar Moro,Black Amaya, Javier Martinez, Pajarito Zaguri. Allí se formaban “zapadas”, allí comenzaron y además se organizaban otras para distintos lugares: casas de músicos, lugares de encuentro, etc…

Bocón estuvo desde los comienzos y participó de muchas de esas “zapadas” con muchos de esos músicos, si bien no llegó a integrar un grupo formado. La primera formación grupal que integró fue con Pajarito Zaguri, Moris y Willy Gardi. Luego en 1968 se formó el grupo:

Papo, en guitarra eléctrica
Tito La Rosa (La Máquina), en guitarra rítmica y voz.
Droopy Gianello (del grupo Arco Irirs), en batería.

En 1971, junto a Luis Alberto Spinetta y Black Amaya forma el mítico grupo Pescado Rabioso. Graba un primer disco con ellos Desatormentándonos. Quedan cuatro temas registrados en coautoría:

Algo flota en la laguna (Spinetta-Frascino)
Dulce tres nocturno (Spinetta-Frascino-Amaya), donde Bocón interpreta dos guitarras,
Mi espíritu se fue (Spinetta-Frascino) este perteneciente al segundo álbum de Pescado Rabioso; y
Me gusta ese tajo (Spinetta-Frascino-Amaya), un clásico, donde Bocón interpreta bajo, guitarra base y ejecuta un solo de guitarra.

En 1972 Frascino se separa del grupo. Su lugar lo ocuparía David Lebón yCarlos Cutaia, que ya habían intervenido en algunos temas anteriores. Participaría luego del álbum de la primer solista femenina Carola Cutaia: Damas negras.

En 1973 pasa a integrar el grupo Sacramento:

Ciro Fogliatta (de Los Gatos) en teclados
Alfredo Toth (de Los Gatos y en los años ochenta GIT) en guitarra
Corre López (de Los Walkers) en batería
Ricardo Jelicié (de La Bolsa) en bajo y voz.

Con ellos grabaría un segundo álbum de Sacramento para el sello RCA, con todos temas autoría de Bocón. Pero el disco en definitiva no se editaría.

A partir de ahí el under que no trasciende, un recorrido que lleva ya cerca de cuarenta años con la música. Osvaldo Frascino permanece de pie y aferrado a sus principios, manteniendo la postura de no entregarse pese a los contratiempos que día a día viven aquellos que se han enrolado en este camino. No transar con los poderosos, no cambiar su estilo de pensar, no bajar los brazos y resistir luchando…

En 1995 reflotó el grupo Engranaje, cambiando completamente de músicos:

Osvaldo Bocón Frascino (guitarra y composición),
Jorge Somoza (bajo y voz),
Marcelo Roascio (guitarras),
Sergio D´Ambrosio (teclados),
Daniel Molinari (batería).

En 1998 editó un CD por el sello Muro Records bautizado Tu hostilidad.

Luego volvió a cambiar toda la formación de Engranaje:

Osvaldo Bocón Frascino (guitarra y composición),
Alejandro Amaro (bajo y voz)
Charlie Méndez (batería).

A partir de 2006 Engranaje está constituido por Bocón, Eduardo Frezza (ex El Reloj) en voz, DAG en bajo y Daniel Molinari en batería.

``Almendra´´

2008-06-21T09:20:00.000-07:00

``Almendra ha hecho historia, es obvio decirlo, no ya por el mero "racconto" de las "enormes canciones" que trascendieron el tiempo y la distancia; sino por proveer de una estética y de un concepto a un movimiento rockero exultante e intencionado, pero difuso... Por entonces, en el incipiente panorama que comenzaba a surgir, encontrábamos a "Tanguito", con su halo mítico de hombre suburbano, "beatnik" y existencial ( aún sin saberlo ) que pagó como nadie el precio de enarbolar su anárquica libertad, en tiempos de represión...
"Manal" y su blues urbano, con cierto dejo tanguero en su lírica y su acertadísima visión del agobio mundano y cultural, que comenzaba a ser puesto en crisis...
"Litto Nebbia y los Gatos", con su rock cadenciosamente "beat" y un tanto más "digerible" para las audiencias no iniciadas; "Moris", pretendiendo ser una suerte de "Dylan" argentino, limitadísimo en lo musical, pero con una percepción y una honestidad que permitía desatender dichas carencias...
"Miguel Abuelo" con su vuelo creativo ( casi psicodélico ) y "Arco Iris", con un concepto más "hippie", pero prescindiendo de drogas y experimentando la vida comunitaria y cierta permeabilidad hacia la música folclórica y latinoamericana.
Almendra, a través de Spinetta, se transformó en un género, que si bien conceptualmente se contactaba con dichos pioneros, se diferenció claramente del resto, en su estética, en su lírica y en su música.
No habían aparecido por entonces: "Charly García", "León Gieco", "Vox Dei", "Raúl Porchetto", y comenzaba a emerger un dúo acústico, con letras tan acertadas como "censurables" para el sistema: "Pedro y Pablo". "Pappo's Blues" era un proyecto aún, ya que el guitarrista mítico del rock nacional, no había grabado aún con banda propia; sino que se destacaba como guitarra líder en el último ( y más rockero disco ) de "Los Gatos".
Ningún solista o banda de aquel tiempo, lograría el vuelo poético de canciones como "Muchacha ojos de papel" o "Plegaria para un niño dormido" o "A estos hombres tristes", canciones que Spinetta compuso entre sus 15 y sus 17 años, demostrando una madurez y una profundidad lírica que no tiene antecedentes en la música popular argentina.
Su bagaje literario era amplio y ecléctico: desde María Elena Walsh, Cortazar, Sábato, Borges, y con una experiencia melómana amplia y diversa, que abrevaría fundamentalmente en dos ejes: los Beatles y el tango a través de su padre. Recordemos que efectuó sus primeras armas en la guitarra, con una antigua "guitarra criolla" de la década del '20, provista por un tío comprensivo.
Spinetta demuestra a partir de Almendra su aficción estética por transitar por los bordes, haciendo gala de su amor por las disonancias, por los acordes extraños, y las armonías inusuales y heterodoxas...
Esta actitud, sumada al desafío de construir de la nada una música urbana en castellano, enormemente lejos de la copia ( como parecía ser la meta de grupos como "Los Shakers" ) era doblemente arriesgada.
Es decir, construir de la "nada" lo nuevo, y construirlo con una personalidad lírica y musical no corrientes, es un camino para pocos...
En la "Edad Media", se consideraba a ciertos acordes "alterados" ( sobre todo los de 7ma mayor ) como "diabólicos", con las peligrosas consecuencias, que ello implicaba para entonces...
Recién un año antes de la aparición de Almendra, "Los Beatles" estrenaban dichas "anomalías" musicales en su antológico "Album Blanco", y en el rock que llegaba por entonces, exeptuando a "Hendrix" o "Cream" ( con un virtuoso "Eric Clapton ) pocos artistas, se lanzaban a la experimentación armónica o a los aventuramientos musicales no ortodoxos.
Esto denota que Spinetta, y en esto tal vez solamente acompañado por "Manal" manejaban un lenguaje musical más amplio y lejano al del resto. Había jazz merodeando la construcción armónica de ambos grupos, el resto era más estandarizado, lo cual para un movimiento que pretende "revolucionar" la música y los canones; es paradojicamente escaso...
Recordemos que si queremos prescindir de lo pasado, si queremos "romper las reglas", debiéramos conocerlas...
En resumen, la belleza lírica, la actitud estética y la innovación musical de Almendra lo han hecho el grupo inspirador de todo lo que sobrevendría en el rock nacional, y ha transformado sus canciones, en "himnos sin tiempo"...´´

Discos De Almendra

ALMENDRA I

1969

1 - Muchacha ojos de papel
2 - Figuración
3 - Ana no duerme
4 - Fermín
5 - Plegaria para un niño dormido
6 - A estos hombres tristes
7 - Laura va
8 - Color humano
9 - Que el viento borró tus manos

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ALMENDRA II DISCO I

1970

1 - Toma el tren hacia el sur
2 - Jingle
3 - No tengo idea
4 - Camino dificil
5 - Rutas argentinas
6 - Vete de mi, cuervo negro
7 - Aire de amor
8 - Mestizo
9 - Agnus dei
10 - Para ir

ALMENDRA II DISCO II

1970

1 - Parvas
2 - Cometa azul
3 - Florecen los nardos
4 - Carmen
5 - Obertura
6 - Aire de amor
7 - Verde llano
8 - Leves instrucciones
9 - Los elefantes
10 - Un pájaro te sostiene
11 - En las cúpulas

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ALMENDRA EN OBRAS

1980

1 - Ana no duerme
2 - Tema de pototo
3 - Plegaria para un niño dormido
4 - Figuración
5 - Jaguar herido
6 - Color humano

7 - Cambiandome el futuro
8 - Vamos a ajustar las cuentas al cielo
9 - Mestizo
10- Hilando fino
11- Muchacha ojos de papel
12 - Hermano perro
13 - Rutas argentinas

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EL VALLE INTERIOR

1980

1 - Las cosas para hacer
2 - A mi dama
3 - Miguelito, mi espíritu ha partido a tiempo
4 - Espejada
5 - Cielo fuerte (amor guaraní)
6 - El fantasma de la buena suerte
7 - Buen día, día de sol

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ALMENDRA 68/70 - BOX SET 4 CDS

1999

1 - Muchacha ojos de papel
2 - Color humano
3 - Figuración
4 - Ana no duerme
5 - Fermín
6 - Plegaria para un niño dormido
7 - A estos hombres tristes
8 - Que el viento borró tus manos
9 - Laura va
10 - Toma el tren hacia el sur
11 - Jingle
12 - No tengo idea
13 - Camino difícil
14 - Rutas argentinas
15 - Vete de mí, Cuervo negro
16 - Aire de amor
17 - Mestizo
18 - Agnus dei
19 - Para ir
20 - Parvas
21 - Cometa azul
22 - Florecen los nardos
23 - Carmen
24 - Obertura
25 - Aire de amor
26 - Verde llano
27 - Leves instrucciones
28 - Los elefantes
29 - Un pájaro te sostiene
30 - En las cúpulas
31 - Tema de pototo
32 - El mundo entre las manos
33 - Hoy todo el hielo en la ciudad
34 - Campos verdes
35 - Final
36 - Gabinete especiales
37 - Hermano perro
38 - Muchacha ojos de papel (Versión Vinilo)
39 - Ana no duerme (Versión Vinilo)

ALMENDRA LOS SIMPLES (1968/1969/1970)

1 - Tema de pototo
2 - El mundo entre las manos
3 - Hoy todo el hielo en la ciudad
4 - Campos verdes
5 - Gabinetes Espaciales
6 - Final
7 - Hermano perro
8 - Mestizo

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``Biografia de Luis Alberto Spinetta´´

2008-06-20T22:53:00.000-07:00

``Luis Alberto Spinetta nació el 23 de Enero de 1950 en la Capital Federal.

Su infancia transcurrió en el barrio de Belgrano, más precisamente en el llamado "Bajo Belgrano", cerca del club "River Plate" de quien es hincha confeso.
Desde pequeño tuvo un fluído contacto con la música; su padre cantaba tangos y su tío - quien trabajaba por entonces en una empresa discográfica - los abastecía de las últimas novedades musicales.
Luis Alberto comenzará tempranamente a cantar y a tocar la guitarra, debutando en TV a la edad de 14 años.
El descubrimiento de los Beatles cambiará su vida.
Hacia 1967, junto con otros compañeros de escuela, formó Almendra, banda en la cual volcaría su enorme caudal poético y musical.
Dicho grupo marcaría a fuego la historia del rock argentino.
Corría 1969 y la irrupción de aquel primer album, produjo una bisagra aún perdurable.
Spinetta cargaba con un bagaje de lecturas inusual no sólo para la época, sino para alguien de su edad.
Almendra produjo 2 albums, quedando trunca la concreción de una "Opera", para la cual habían estado componiendo y trabajando arduamente.
Diferencias estéticas y conceptuales disociaron a sus integrantes, quienes emprendieron caminos diversos.
Spinetta, se embarcará entonces en su primer disco como solista absoluto : "Spinettalandia y sus amigos" ( o "La búsqueda de la estrella" - 1971 )
Luego de dicho album, parte a Europa y a su regreso, con un concepto muchísimo más rockero y duro que la línea "cuasi-eterea" de Almendra, forma Pescado Rabioso, banda que debuta en 1972 con Desatormentándonos.
La banda produce en 1973 Pescado II un album doble que marcaría el final de la banda, pese a que su próximo disco "Artaud" llevase su nombre.
En verdad se trató de un disco solista de Spinetta, acompañado por dos "ex-Almendra" y por su propio hermano Gustavo, en batería.
En 1974 forma Invisible, banda mítica con la cual edita 3 discos memorables: Invisible I, Durazno Sangrando y El jardín de los presentes.
Ya corrían los dolorosos años de la dictadura militar y algunos seres cercanos a Luis desaparecieron.
Como homenaje, Spinetta utilizaría imagenes y dibujos hechos por dichos amigos en las tapas de sus discos.
En 1976 nace Dante su primer hijo, a quien le dedicase "Los libros de la buena memoria".
Sus otros hijos ( Catarina y Valentino ademas de Dante ) han incursionado en el arte y la música. Cierra la lista la pequeña Vera.
Disuelve Invisible y forma la Banda Spinetta ( un proyecto de jazz-rock ) con la cual editaría "A 18´ del sol "
Reúne Almendra hacia 1980 luego de un fallido paso por Estados Unidos, donde graba "Only love can sustain" en inglés.
Forma Spinetta Jade banda que debuta en 1979 y entre cuyos primeros integrantes se encontraban ( como ha sido un estilo en Spinetta ) dos músicos de primerísimo nivel: Pedro Aznar y Lito Vitale.
A raíz de una nota publicada en 1980 por la revista "Hurra", en la cual se planteaba la tan habitual "dicotomía antagónica" entre Spinetta - García, cual si fueran los "River y Boca" del rock nacional, ambos músicos con sus respectivas bandas ( nada menos que Spinetta Jade y Serú Giran ) brindaron un show memorable en conjunto en el estadio Obras.
Spinetta Jade se disuelve en 1984. Por entonces, Spinetta y Charly García comienzan a trabajar en un fallido proyecto conjunto.
Ya habían tocado y grabado juntos en varias oportunidades.
El disco que hubiese sido un hito absoluto de los dos más grandes artistas de nuestro rock, no fue posible por diferencias estéticas y sobre todo metodológicas...
Spinetta se embarca en una faz solista, sólo interrumpida por la formación de los Socios del desierto hacia 1997.
En 1986 en conjunto con Fito Paez graban y presentan en Obras el album doble "La La La".
En los últimos años Spinetta se abocó a la construcción de su estudio de grabación propio : "La diosa salvaje" ( nombre de un tema de Spinetta Jade )
Posee hasta la fecha nada menos que 33 albums oficiales.
Hacia 2001, aparece "Silver Sorgo" y unos meses después su correlato en vivo en el estadio Obras..
Hacia 2003 aparece "Para los árboles" un album que estaba listo mucho tiempo antes y que debió su retraso a la rotura de un disco rígido y la pérdida de todo el material ya grabado y mezclado.

Camalotus (2004) es simplemente una suerte de "bonus track" del disco "Para los árboles"

En marzo de 2006 aparece uno de los mejores trabajos de su carrera: "Pan", con nueva banda y con un nuevo sonido respecto de sus producciones anteriores.
Este album fue grabado de modo análogo, con los músicos tocando en vivo en el estudio y con escasos retoques posteriores.
Spinetta sigue alumbrando el camino, haciendo historia...
Se le agradece, entre tanta oscuridad...´´